Магистърски програми - Каталог 2024/2025 | Плакат и комуникативен дизайн | VIPM402

VIPM402 Графичен софтуер II част /Adobe Illustrator/

Анотация:

Курсът „Графичен софтуер – II част /Adobe Illustrator/“ развива напреднали умения за работа с векторна графика чрез практически фокус върху един цялостен проект – създаване на авторско тесте игрални карти. Студентите работят в групи, като преминават през всички етапи на творческия процес: концепция, визуален стил, изграждане на персонажи, типография, декоративни елементи и подготовка за печат. Основен софтуерен инструмент е Adobe Illustrator, като се акцентира върху ефективно използване на слоеве, символи, палитри и шаблони. Курсът развива както технически, така и визуални и комуникативни умения, необходими за съвместна работа по графичен проект.

прочети още
Към курсовете на програмата График Виртуално обучение
Плакат и комуникативен дизайн

Преподавател(и):

гл. ас. Ивайло Саралийски  д-р

Описание на курса:

Компетенции:

- Разбиране на принципите на модулен и сериен графичен дизайн

- Познаване на възможностите на Adobe Illustrator за мащабен проект

- Усвояване на основни правила за подготовка за печат

- Работа със символи, повторяеми елементи и шаблони

- Изграждане на визуално единна серия илюстрации

- Работа в екип – разпределяне на роли и обединяване на стилове

- Експортиране и подготвяне на проект за печатен или дигитален формат
Предварителни изисквания:


Форми на провеждане:
Редовен

Учебни форми:
Лекция

Език, на който се води курса:
Български

Теми, които се разглеждат в курса:

  1. Въведение в проекта
  2. Анализ на примери – картови тестета в съвременния дизайн
  3. Създаване на moodboard и стилова посока на тестето
  4. Организация на работния файл – слоеве, артбордове, шаблони
  5. Създаване на основни символи и декоративни рамки
  6. Илюстриране на първи персонажи / карти – стил, форма, баланс
  7. Типография и числова система – шрифтове и подредба
  8. Изграждане на задната страна на картите (дизайн на гръб)
  9. Работа със символи и повторяеми елементи за ефективност
  10. Преглед и консолидация на стила между членовете на екипа
  11. Интегриране на всички елементи в завършена серия
  12. Подготовка на файла за печат – формати, bleed, цветови модели
  13. Създаване на mockup за визуализация на продукта
  14. Финализиране на проекта и групова презентация
  15. Обратна връзка, анализ и документация на процеса

Литература по темите:

1. Adobe Creative Team. Adobe Illustrator Classroom in a Book (последни издания). Adobe Press.

2. VanderMeer, L. (2021). Learn Adobe Illustrator CC for Graphic Design and Illustration. Packt Publishing.

3. Sammons, P. (2020). Adobe Illustrator: A Complete Course and Compendium of Features. Rocky Nook.

3. Zeegen, L. (2012). The Fundamentals of Illustration. Bloomsbury.

4. Samara, T. (2007). Design Elements: A Graphic Style Manual. Rockport.

5. Bang, M. (2016). Picture This: How Pictures Work. Chronicle Books.

6. Lupton, E. (2014). Thinking with Type. Princeton Architectural Press.

7. Bringhurst, R. (2013). The Elements of Typographic Style. Hartley & Marks.

8. Fiell, C. & Fiell, P. (2009). Contemporary Graphic Design. Taschen.

9. Krause, J. (2015). Design Basics Index. HOW Books.